Es ocañero y hace 38 años está radicado en la capital nortesantandereana. Su infancia la califica como apacible y dice que sus mejores recuerdos están en su tierra natal.

Su interés por la pintura afloró en la época de colegio, cuando armado de lápiz y papel aprovechaba cada rato libre para sentarse y dejar que su imaginación volara para dar sus primeros trazos y con ello sus primeras piezas artísticas.

Jesús Emilio Quintero, de 50 años, es uno de los pocos artistas locales que con maestría dominan la espátula. Con ella mancha cada lienzo que se posa frente a sus ojos.

Quintero es miembro del grupo Salvador Moreno y sueña con que al gremio de artistas locales se les brinde más apoyo en sus proyectos de arte. En diálogo con él, contó sobre su rol como docente, que desempeña desde su taller ubicado en el Malecón, frente a Las Cascadas. Además, habló de los hechos más significativos en su trayectoria, y lanzó la frase: la vida de un artista transcurre entre el cielo y el infierno.
 
¿Cómo se inició en la pintura?

Estudiando en el desaparecido Instituto de Cultura y Bellas Artes de Cúcuta, en 1982. También recibí formación con los profesores Jorge Hernández y Rosa Julia Carrillo en el taller El Hueco. Ocasionalmente trabajo con ellos.

¿Sus primeras obras?

Fueron unas réplicas de esculturas. Recuerdo mucho unas pinturas de gamines, siempre he querido expresar con la pintura la pobreza, la injusticia y el dolor de las demás personas.

¿A qué le pinta?

A la vida… a todo. Generalmente hago bodegones, ejercicios de colores, figuras plásticas y modernas, a la figura humana.

¿Qué colores predominan en su obra?

Los cálidos que traducen fuerza en las pinturas. La viveza del rojo, naranjas y amarillos.

¿Técnicas que experimenta?

Actualmente estoy trabajando con pigmentos y acrílicos.

¿El secreto para dominar la espátula?

Cuando empecé a pintar me incliné por la espátula, no por el pincel. Con ella se logra dar empastado y textura a las obras. En otro plano, se requiere soltura y constancia para trabajar y lograr pinturas no rígidas… espontaneas.

¿Admira a otros artistas?

Me identifico con la obra de Alejandro Obregón por el colorido. También con Juan Antonio Roda, uno de los grandes maestros de la pintura colombiana.

¿En qué corriente se enmarca su obra?

Considero que es impresionismo, por la complicidad de generar manchas en el lienzo. Ese fue un movimiento pictórico francés, que surgió a finales del Siglo XIX. Apareció como reacción contra el arte académico y es considerado el punto de partida del arte contemporáneo.

¿Sus exposiciones?

He participado en la mayoría de las que se han hecho con el grupo Salvador Moreno. Individuales he hecho una, hace ocho años, en la biblioteca pública Julio Pérez Ferrero. Allí presenté 25 cuadros en los que pinté bodegones y abstractos.

¿Qué es lo primero que les enseña a sus alumnos?

Ellos reciben las clases en un ambiente libre, frente a Las Cascadas, en el Malecón. Lo primero que se hace es ejercicios de dibujo para conocer las habilidades del estudiante, muchos llegan y quieren de una pintar, entonces les doy la oportunidad de manchar lienzos porque la pintura es expresión.

¿Qué le aporta la pintura al aire libre?

Personalmente me acostumbré a hacerlo. Para los alumnos es bueno estar en un ambiente tranquilo y el entorno nutre sus pinturas. Sin embargo, a veces aplicó la frase de Leonardo da Vinci: “entre mas solo estas más te perteneces”.

¿Qué le falta a la pintura cucuteña?

Apoyo para los artistas por parte de las diferentes entidades. Un ejemplo, ¿cuándo se ha visto que un banco compre una obra?.

¿Qué viene a futuro?

Regresar a la figura humana y dibujar rostros de personajes. Dejar que la espátula se deslice por el lienzo para que surjan las creaciones.