Maestro es el apelativo con el que se le conocía en el gremio de artistas de Cúcuta y tal distinción se la ganó con esfuerzo, desinteresado trabajo y sencillez. Su caminar pausado contrastaba con el ímpetu de una enorme sonrisa y la imponencia de las más de 1.000 obras que elaboró.

Él, Germán Alonso Cerón Ojeda, partió del mundo terrenal a los 65 años, dejando un legado incomparable en el mundo artístico de la frontera.

El deceso del hombre que con su talento enamoró a Cúcuta ocurrió ayer pasadas las 8 de la mañana, víctima de un cáncer de estómago que lo mantuvo en su última etapa internado por nueve días en una clínica local.

En Cúcuta se radicó en junio de 1957 y uno de los valiosos aportes que el maestro Cerón hizo fue la formación de niños y de jóvenes.

En 1989, fundó el taller por el que pasaron varias generaciones y donde daba todo su esfuerzo para despertar la pasión por el arte entre los niños y jóvenes de la frontera.

Para esa época -hace 26 años- fue contratado por un mes para dictar un curso de pintura a estudiantes de sicología. Los jóvenes ‘se engomaron’ tanto que pasaron dos y tres meses y las clases las seguía dictando.

La escuela le dio múltiples satisfacciones y como lo afirma su hijo, Rolando Cerón, “se desvivió por impulsar el arte y hasta antes de morir trabajábamos en un proyecto para inaugurar una sala de exposiciones en una universidad”.

Al maestro Cerón, siempre le agrado, la unidad de su familia y el apoyo que todos le daban para plasmar sobre óleo finos trazos, los mismos que salían de una imaginación sin límites.

Su hija, Yohanna Karime Cerón, en medio del dolor por la partida de su padre, expresó todo el sentimiento de gratitud que lleva en su corazón y leyó el mensaje que los alumnos le enviaron: “Mi maestro está ahora pintando ángeles y en el cielo están felices de recibirlo”.

El gremio de artistas llora por la partida del maestro Cerón, quien recientemente había inaugurado en la Torre del Reloj la exposición: ‘Toda una vida como pintor’. Durante la apertura de la muestra la Gobernación de Norte de Santander le hizo un reconocimiento a su aporte cultural y le entregó una placa conmemorativa.

Ese día al maestro se le vio alegre y posó para varias fotos en compañía de algunos de sus familiares más cercanos.

El cuerpo del maestro Alonso Cerón es velado en la sala cuatro de la Funeraria Los Olivos.

La misa de despedida se cumplirá hoy a las 3 de la tarde en la iglesia Divino Niño (ubicada en Lomitas sobre la autopista a Villa del Rosario). Posteriormente su cuerpo será trasladado al cementerio Jardínes La Esperanza.

Que en paz descanse el maestro Alonso Cerón, adalid del movimiento pictórico local. Su legado permanecerá intacto en las decenas de estudiantes.

A los 13 años se inició en el mundo del arte

En 2013, el maestro Alonso Cerón cumplió 50 años de vida artística y La Opinión conversó con él. En el ameno diálogo habló de su vida y de sus sueños. En homenaje al hombre que con sus obras enamoró a Cúcuta reproducimos parte de la entrevista.

¿Cucuteño o Malagueño?

Siento que soy de Cúcuta y en esta ciudad vivo feliz. Sin embargo, no olvido mis raíces y cada vez que puedo me voy a Málaga.

¿Por qué se vino de Málaga?

De niño sufría de asma y el médico les recomendó a mis papas que viviéramos en tierra caliente. Teníamos las opciones de vivir en Bucaramanga o en Cúcuta, pero mi familia prefirió venir a la frontera, porque aquí estaban los abuelos y la mayoría de tíos.

¿Qué es lo que más recuerda de sus vivencias en Málaga?

Las visitas de los domingos a mi hermano mayor que estudiaba en Miranda, un pueblito a 6 kilómetros de Málaga. El primer día que fuimos conocí la iglesia y me encantaron dos cuadros en los que se apreciaba a un sacerdote repartiéndoles mercado a los pobres con un canasto. Más adelante me enteré que esos cuadros eran de la autoría de Marcos León Mariño, quien fue mi primer maestro.

¿Cuál fue su primera impresión de Cúcuta?

Llegué en un camión de los que traen papa del Cocuy, y en medio del aleteo de gallinas. Fue la primera vez que salía de viaje y me impacto ver una ciudad grande y bonita

¿En qué momento decidió que lo suyo era la pintura?

Toda la vida he estado en función del arte. Empecé a estudiar pintura a los 13 años, y al poco tiempo empecé a hacer tallas en madera en el taller de mi papá. Sin embargo, me casé a los 19 años y era muy difícil vivir del arte, por lo que me retiré por un tiempo y pintaba ocasionalmente. En 1978, decidí arriesgarme y desde ese año me dedicó al ciento por ciento a la pintura.

¿Cómo se describe?

Amante del arte.

¿A qué le pinta?

A la naturaleza, a la belleza y al cuerpo humano. Es una pintura costumbrista, pero también tengo en cuenta que en el arte no todo es bello, hay que ser un buen observador.

¿Qué técnicas lo identifican?

Al comienzo fue un reto superar a unos amigos que eran expertos en el dibujo. Pero sin lugar a dudas prefiero la pintura al óleo sobre lienzo, el acrílico, el carboncillo y la tinta china.

¿Qué colores lo definen como artista?

Han sido épocas. Al principio utilicé los tonos oscuros como el negro y el azul, luego vino una época en la que predominó el rojo y los violetas. Recientemente me inclino por el naranja y el amarillo.

¿Quiénes son sus alumnos más destacados?

Mario Izquierdo, que siendo médico, es uno de los pintores que más produce. También está Belén de Román, Fabio Latorre, Maritza Zabaleta, el gerente de Aguas Kpital, Hugo Vergel y Paula Torrado, que se fue a estudiar artes en la Universidad Nacional.

¿Qué es lo que más le gusta de sus clases en el taller?

Los momentos de tertulia en los que se comparten experiencias de vida y hacen que surjan temas para pintar.

¿Qué le aporta el taller a la ciudad?

Cúcuta es una ciudad comercial y es difícil sacar adelante movimientos artísticos. He logrado mantener el taller y en él se ha impartido cultura, conocimientos y enseñanzas para la vida.

¿Qué hace cuando no está en el taller?

Preparar materiales. Descanso de un oficio para meterme en otro.

¿Tiene sueños sin cumplir?

El deseo más grande de todo artista es exponer en Europa, no lo he logrado y esa es una frustración. Sin embargo, se han presentado oportunidades y he preferido la enseñanza. Ese sueño se ha desvanecido.

¿Cuál es la exposición que más recuerda?

Una en San Cristóbal en la que participé con una pintura de Simón Bolívar. Al cuadro lo llame Los sueños del Libertador y daba un mensaje de unión entre los pueblos bolivarianos.

¿Cómo está Cúcuta en producción de arte?

En 1964 se vivió un momento mágico, tan así que la Escuela de Bellas Artes ocupaba el cuarto lugar en el país. Luego cayó la producción artística en un letargo del que se está despertando, espero que se siga así.