La muestra hace un recorrido cronológico en el que se busca exaltar el trabajo de los artistas que han servido como inspiración de los representantes contemporáneos, no solo nacionales sino latinoamericanos.

En la exhibición, que estará hasta el próximo 27 de marzo, hay obras del nortesantandereano, Eduardo Ramírez Villamizar.

Además de Bernardo Salcedo, Carlos Rojas, Edgar Negret, Fanny Sanín, John Castles, Manolo Vellojín, Momo del Villar, Rafael Echeverri y Santiago Cárdenas.

En esta exposición se destaca el concepto y la construcción, al igual que los colores, las líneas, los dibujos y el conocimiento de culturas precolombinas.

La mezcla de la exhibición entre escultores y pintores fue escogida por la venezolana Daniela Camero, curadora y para quien el campo artístico nacional también se presenta en Latinoamérica.

Al ingresar a la galería en la calle 75 una frase enmarca el trabajo de todos los trabajos del lugar y que hace una invitación al espectador: “El artista... sólo él sabe que las formas relacionadas entraron a formar parte de su mundo. Para explicar ese mundo ya no hay palabras. Lo demás es sensibilidad del espectador y silencio para completar la obra”. Ramírez Villamizar, 1986 -Recuerdos de Machu Pichu-.

Los personajes

El primer artista es Bernardo Salcedo, el bogotano que con humor y elementos prefabricados o cotidianos, plantea el arte para las nuevas generaciones con creatividad en lo clásico.

Luego lo sigue Carlos Rojas, de Facatativá, quien usa las rectas para delimitar espacios en los paisajes, lo que permite que los espectadores vean el movimiento.

Las esculturas del maestro payanes Edgar Negret también están y hacen gala de esa escultura abstraccionista y geométrica que lo caracterizó, al igual que el uso del hierro y el aluminio unido con tuercas y tornillos, en colores.

Eduardo Ramírez Villamizar, de Pamplona, es quien establece esa relación entre el arte precolombino latinoamericano y la escultura y arquitectura moderna. Mientras que la bogotana Fanny Sanín plantea dibujos llenos de color, usando la geometría sobre el papel.

El barranquillero John Castles utiliza el aluminio, el hierro y el óxido para sus esculturas y su coterraneo Manolo Vellojín utiliza la pintura geométrica para transfigurar emociones, inspirada por ornamentos religiosos

El caldense Rafael Echeverri insiste en el uso del cuadrado blanco, generando la geometría intuitiva, donde la obra impresa y el arte seriado juegan un papel primordial.

El bogotano Santiago Cárdenas se inspira en su cotidianidad, donde la línea se presenta casi como un dibujo.

Los nuevos

Entre los colombianos que se inspiraron en estos maestros están Adrián Gaitán, quien usa la madera, el papel y lápiz como expresión de su cotidianidad y los objetos para creaciones; y Alejandro Tobón, quien juega con la carpintería.